La identificación de 36 especies de murciélagos en los bosques secos tropicales del centro y norte del departamento, que cumplen un papel importante para la preservación del este ecosistema en la región, es uno de los datos que se pueden aprender en la exposición ‘Bosque Vivo’ que instaló el Inciva en el Domo de la Biblioteca Departamental ‘Jorge Garcés Borrero’.
Esta información es el resultado del proyecto ‘Estado de conservación de bosque seco tropical en el centro-norte del Valle del Cauca’ que ejecutó el Inciva, con el apoyo de la Gobernación del Valle y recursos del Sistema General de Regalías. “Logramos identificar cinco nuevas especies de líquenes para Colombia, también identificar 39 especies de mamíferos, 36 especies de murciélagos y alrededor de 134 especies de plantas en general”, precisó el investigador Alejandro Castaño.
“Hoy aprendí en la exposición que debemos cuidar el bosque seco tropical ya que contamos solo con un 10% de lo que antes teníamos. También, que los murciélagos son unos buenos polinizadores y tienen varias funciones en este ecosistema”, dijo Valentina Delgado, asistente a la exposición de bosque seco tropical.
La muestra será itinerante con el objetivo de que más vallecaucanos aprendan de la importancia de este ecosistema y cuiden los recursos naturales, recalcó el director del Inciva, Jonathan Velásquez Alzate. «Esta exposición va estar rotando por diferentes municipios del departamento donde vamos a tener talleres, vamos a trabajar con niños, niñas y adultos sobre cómo cuidar ese bosque seco tropical en el Valle del Cauca”.
Fuente: Jorge Gutiérrez Leyva / Gobernación del Valle
El artista plástico Mateo López lanza una nueva exposición Círculo de Palabras con la galería Case Kaplan Inc en la ciudad de Nueva York, el artista presenta un cuerpo de trabajo concebido y desarrollado en su ciudad natal de Bogotá, en la que su enfoque son las historias recientes y lejanas del paisaje colombiano, las tradiciones, los símbolos y las materias primas indígenas de los Andes y la Amazonía, esta muestra se complementa con un proceso creativo que hizo el artista de la mano de la marca sostenible Plan Basic, quienes sacan una cápsula inspirada y con piezas de la muestra, denominada Ropa que Habito, para darle vida a su arte y llevarlo a otra dimensión fuera de la galería.
En la galería los amantes del arte podrán encontrar dibujos sobre papel y esculturas de pared que orbitan un pedestal circular que sirve de soporte a una secuencia de objetos. Funcionando como el corazón de la exposición, esta estructura refleja una práctica ceremonial en la que las comunidades se reúnen alrededor de un líder espiritual central dentro de una maloca, una vivienda comunal utilizada por los pueblos indígenas de la Amazonía. López considera la intención colectiva de ganar sabiduría a través del relato de historias ancestrales. Envuelto alrededor de una columna, este elemento arquitectónico se comporta como una construcción manufacturada que existe en simbiosis con el mundo natural.
“Encuentro fascinante como llegué a todo esto, creo que es la cercanía al territorio desde que estoy viviendo aquí en Colombia. Las comunidades indígenas amazónicas dicen que las cosas hablan o te llaman, lo que la antropología define como Animismo. A grandes rasgos estas ideas sobre animismo y cosmologías indígenas amazónicas habla que los objetos, las plantas, de uso medicinal o ceremonial y los animales se pueden habitar, son estados de transición en los que se puede entrar y salir. Es la idea de habitar lo que más me llama la atención y que intentó profundizar, pues siento que proviene de un lugar con verdadera identidad” cuenta López a manera de reflexión.
Así mismo Ropa que Habito habla de esa conexión de la naturaleza con la representación artística; luego de tener una primera experiencia trabajando con la comunidad Tikuna, López decidió realizar una investigación sobre materiales, rituales, materias primas de la región y sus técnicas, también de la relación de estas comunidades con su entorno y los animales, y es así como propone realizar la cápsula con la marca Plan basic, donde resignifica el vestir como una necesidad social pero también pensada desde un acto de responsabilidad con el planeta. “Esta colaboración ha sido para nosotras todo un privilegio al servir como lienzo para un artista como Mateo López a quien admiramos mucho; de igual manera nos permite destacar nuestro proceso creativo como marca, que desde la sostenibilidad se hace a la inversa, pues son los elementos textiles los que dan pie a la propuesta de diseño, utilizando el algodón orgánico, el algodón recuperado y telas producto de botellas pet recicladas; y desde este insumo, la posibilidad de servir como medio de expresión”, destaca Vicky Rodríguez, cofundadora de Plan Basic.
Algunos de los elementos que podrán encontrar los asistentes a la exposición son Wiphala (2021), la bandera cuadrada que representa a los pueblos originarios de los Andes está erecta dimensionalmente con bloques de madera pintados a mano. La formación de la pirámide hace eco de las estructuras de las ruinas de América Central. Las fricciones cinéticas también dominan en el trabajo de López: el material orgánico está cubierto de materia sintética; los productos industriales son adyacentes a los motivos artesanales.
El primer uso de Yanchama, una corteza machacada a mano del Amazonas, en la pieza Bosque paralelo (Parallel forest) una exploración de recursos geográficamente específicos, una disposición a base de muros de seis estructuras rectangulares, López considera los espacios positivos y negativos que se igualan en el paisaje natural.
Mask 2 o máscara 2, hace parte de la obra Aurora y es una de las piezas utilizadas en la colaboración con Plan Basic, «Ropa que Habito».
La cúrcuma y el achiote, un polvo rojo derivado de las semillas de un árbol nativo de achiote, se extraen y utilizan como pigmento en un esfuerzo adicional por maximizar los materiales disponibles. El mismo polvo cubre un traje de lino, como se ve en Achiote Suit (2021), que cuelga en la pared de un taco de madera, listo para ser usado o idolatrado.
López presenta un banco de madera tallada en Banco de Pensamiento (Turtle Bench) (2021). Es un homenaje a un artefacto de un pensador sentado, cuyo estado meditativo se define por la postura de uno. Una fotografía del banco in situ hace eco. A medida que el taburete salta de la pared al espacio, el cuerpo se flexiona para adaptarse.
La exposición estará instalada hasta el 30 de abril y los asistentes podrán ingresar de manera gratuita, aquellos que quieran tener alguna pieza exclusiva de la colección de moda podrán comprarla a través de la página de la marca Plan Basic a lo largo del territorio nacional, y en Onstyle Store en Bogotá.
Elementos como el vestuario, instrumentos musicales, recetas gastronómicas de la región y especímenes que representan la biodiversidad como la guagua, garza blanca, zarigüeya y el armadillo, hacen parte de la Exposición Museográfica Itinerante ‘Valle del Cauca Afro y Biocultural’ que inició su muestra en el corregimiento Robles, de Jamundí.
“Se ven cosas de aquí de la región, todo lo que corresponde a la actividad del día a día, lo que hacían las personas, nuestros abuelos, cómo se ha vivido y cómo se sobrevive en el campo”, destacó el agricultor de Robles, Gonzalo Vargas.
La exposición se realiza en una alianza interinstitucional entre la Secretaría de Asuntos Étnicos del Valle e Inciva, con el fin de “recrear las tradiciones ancestrales de las comunidades afro que se ubican en el municipio de Jamundí. La idea es realizar un proceso de educación ambiental para enseñarle a los niños y a las niñas la importancia de estas tradiciones”, sostuvo Jonathan Velásquez, director de Inciva.
Por su parte, el secretario de Asuntos Étnicos, Rigoberto Lasso, anunció que la exposición estará en Robles hasta el 29 de marzo y luego se trasladará a los corregimientos de Quinamayó, Villa Paz, Bocas del Palo y se gestiona su llegada a Paso de La Bolsa.
Fuente: Laura Vanegas Ochoa / Gobernación del Valle
Durante varios días estuvo la exposición en Bellas Artes en Cali y no se descarta pueda ser llevada a otros escenario, dado el impacto que ha tenido y los aplausos que se ha ganado.
Durante varios días estuvo la exposición en Bellas Artes en Cali y no se descarta pueda ser llevada a otros escenarioS, dado el impacto que ha tenido y los aplausos que se ha ganado.
Noticias Cali.
La exposición escultórica ‘El tejido como práctica ancestral en Padilla, Cauca’, que ha llamado la atención en Bellas Artes en Cali, estuvo a cargo del estudiante Diego Luis Mañunga Balanta.
El joven, nacido en Padilla, realizó esta exposición como parte de su trabajo de grado para optar por el título de Maestro en Artes Plásticas.
El tejido con cincho.
La Facultad de Artes Visuales y Aplicadas de Bellas Artes en Cali, mantuvo la obra expuesta desde febrero hasta el 1 de marzo.
Balanta es gemelo, «su hermano no pudo estudiar. Él llegaba a casa con el conocimiento a compartirlo, a trabajarlo con su hermano, sus familiares», contó Jessica Villamil, de Comunicaciones de la institución.
Producto de ese esfuerzo, nació este trabajo final de grado.
Tanto ha sido el impacto de esta obra tesis, que la misma Alcaldía de Padilla está interesada en que pueda darse una exposición en ese municipio.
Y es que como muchos han resaltado, con esta obra «se da una mirada mundial a lo ancestral».
Señalan quienes la visitaron o supieran de ella, que resalta «nuestras raíces, le das vida al cincho y tejes lo humano; que orgullo que seas de Padilla».
